当代美术与设计教育研究乔洪娟北京工业计算机与互联网书籍

本书共七章, 内括: 导论、艺术设计的形态构成、艺术设计美的构成与表现性、艺术设计造型中的图形设计、艺术设计造型中的色彩设计、艺术设计中的美学原理与法则、艺术设计美学教育鉴赏论。

章导论

节现代设计概述  

第二节工业经济时代的设计观念与美学思想

第二章艺术设计的形态构成

节形态的概念与分类

第二节形态的基本构成要素

第三面构成与立体构成

第三章艺术设计美的构成与表现性

节设计美的构成要素

第二节设计美的构成法则

第三节设计美的构成表现

第四章艺术设计造型中的图形设计

节图形设计概述

第二节图形的设计与创造

第三节图形设计的表达方}去

第四节图形在艺水设计中的应用

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    随着我国社会主义市场经济的迅速发展，产业结构、产品造型不断变化，市场竞争日益激烈，艺术设计在市场经济中发挥出不可代替的作用。现在社会已入了市场营销的消费阶段，市场竞争已经集中到了设计的竞争上，设计的好坏在一定程度上决定了企业产品的市场前途。因此这对于高等艺术设计类院校来说，培养大量优秀的设计人才以适应和满足社会与市场的需求就成了目前发展的。

    设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放他们，帮助即将成为设计人员的人们发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的时空，帮助他们发掘自身的聪明才智，让他们拓宽在行为意识、社会及自然科学各方面的知识面，而终这些专门知识和方法将会对他们今后大有裨益。

    由于艺术设计与美学教育研究内容广泛，具有较强的综合性和应用性，加之笔者有限，时间仓促，书中不妥之处在所难免，敬请读者批评指正，以便今一步改正，使之日臻完善。

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    章导论

    节现代设计概述

  一、现代设计诞生的背景

  现代设计美学产生于工业革命以后，其原因主要有两个：一是工业革命对产品设计带来了新影响；二是工业产品艺术质量的下降引发了人们对设计美学问题的提出。

    (一)现代设计美学产生的背景

  当人们在劳动过程中通过大脑预先勾画，并对自然界的物行改造，将其按照人的意愿变成满足人们需要的产品时，设计活动就产生了，人们美学观念的产生同样也具有的历史，但真正意义上设计审美问题的提出却不过是在工业革命以后一百多年了。

  按照美的规律为人造物是设计的本质所在。在这其中，为人造物的，按照美的规律来说，造物必须以不干扰物的有用性为前提。设计之美要做到合目的能美和合视觉感性的形式美的统一一直贯穿于人类漫长的历史长河中。从原始先人由实用需求得到满足的快感中产生美的萌芽开始，人类的设计就由单纯的为实用而造物这一特点变为了一种追求实用基础之上人们对美的满足入以农耕经济和手工业为主的阶级社会后，人们的思想观念发生了变化，反映在设计上就是，在器物的能日趋稳定的情况下，人们对形式美的追求与日俱增，甚至在一些器物上出现了形式超出实用需要的情况。这种针对，形式美大于其能的设计，无论是在中国的清代还是在西方的巴洛克、洛可可艺术时期都走向了，同时还在人类设计文明史中存在了很长时间。

    pan style="font-family:宋体">世纪下半叶，随着蒸汽机的发明，工业革命的发生，以煤、铁、钢的使用为基础的工业技术飞速发展，整个社会处于重大的变革之中。一方面，新的动力和机械的产生改变了以往人们在生产中所扮演的基本工具的角色，使一部分日常生活用品的生产能够从手工制作中抽离出来。产量的提高使得产品的销售对象已不再局限于以往的或贵族阶级，大批量生产的产品可以以低廉的价格流人每一个家庭，与普通人的日常生活产生密切联系。另一方面，随着大批低层劳动人民涌人城市，这些大批量生产的廉价日常用品有了销售的市场和对象。人们对产品的大量需求促使制作者在生产中往往更多关心的是机能效率，而不去揣度其他。这种趋势的出现与走向高度技巧、华丽装饰的手工艺艺术和走向纯精神化的艺术形成了极为鲜明的对照，同时也产生了对抗。

    (二)现代设计美学产生的原因

    造成设计美学成为一个既古老又年轻的命题的原因是多方面的，究其主要原因有以下两个。

    pan style="font-family:宋体">．工业革命对产品设计带来新影响

    (pan style="font-family:宋体">生产方式的变化导致了产品评价标准的转变

    机器本身是设计的产物。不过在消费品领域中，引导机械的力量不是工匠艺人．而是现代技术工作者。早期的机器生产仍是没有设计的生产，机器在工业中的作用不是为了改善产品质量，而是为了提高产量。生产技术虽然改善了，但是产品尤其是生活用品的生产，在他们“为生产而生产”，为利润为数量而生产的思想指导下，使得大量粗制滥造的制品涌人了人们的生活。同时，机械的大批量生产方式使得生产出的产品呈现出了标准化、规格化和定型化的特点，与过去的手工艺生产的少量化、个性化、花费大量时间用于产品制作，以及精益求精的追求形成了鲜明的对比。机器生产的产品大量作为商品m售的现实使得如何限度地获取利益成了评价设计优劣的标准，在这一评价标准的影响下，设计风格被简化为了适应机器生产的内容．以便满足多、快、好、省的需要，而对设计中的美学问题鲜有人来问津。

    (2)设计从制造业中脱离为独立行业

    pan style="font-family:宋体">世纪后半叶的文艺复兴时期，自觉的设计已经有r萌芽，不少艺术家如达·芬奇．集工匠、画家、设计师于一身，此时的设计并没有成为独立的行业。工业革命所带来的生产方式的巨大变化对手工作坊造成了巨大冲击，促成手工艺工匠阶层解体。一方面，一些人再也不愿把自己当作工匠的一员，开始轻视、鄙视实用艺术，从而了“为艺术而艺术”的象牙塔，这种解体也从侧面引起了艺术与劳动的分离。另一方面，生产中大量重复性和频繁性的要求需要在产品批量生产之行周密的策划，而那种集构思、设计、制作于一体化的个人生产已无法适应这种需要，这就使一部分人直接通过图纸来传达自己的设计意图，这些人成了单纯的设计师，将实现自己意图的工作交给了机器和工人。

    (3)新材料的运用拓展了设计的领域

    工业革命开拓了人们的眼界，造成了人思想上的解放，也产生了层出不穷的新发明。大量新材料的出现为产品结构的变革提供了物质前提，拓展了人们的设计领域，为产品的设计提供了更大的自由。如现代建筑正是基于新型人造材料钢、混凝土、玻璃的出现而形

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