谈瓷论艺章朝辉江西高校计算机与互联网书籍

本书主要收录了作者二十多年来在各种期刊发表的陶瓷绘画艺术创作方面的理论与实践的文章括陶瓷艺术鉴赏、评论、创作，以及部分其他当代艺术家、策展人、文化学者、评论员等围绕陶瓷艺术的研究与发展而写就的各种理论文章。全书分为四部分：部分为传统与当代陶瓷绘画；第二部分为陶瓷绘画的形式语言；第三部分为陶瓷材料与技艺；第四部分为从事陶瓷绘画艺术过程中的经验和感悟。本书试图以艺术家的创作实践理论，策展人、文化学者、收藏爱好者对当代陶瓷绘画的鉴赏心得与文化心理诉求。

瓷画梦

“陶瓷绘画”概念引发的若干思考/002

十一届美展陶艺展的傲慢与偏见/015

十三届美展陶艺与瓷画审美的反思/020

色釉艺术与传统戏曲的诗性共舞/028

——高温颜色釉彩绘系列作品《牡丹亭》诗性意象创作

随感

语言·实验

高温颜色釉彩绘意境研究/047

绘画艺术中感表达/056

油画创作教学与名画欣赏的启示/063

材料・工艺

浅谈陶瓷艺术与陶瓷工艺之间的联系/069

与《瓷器》对话/076

将自然心灵化/082

▁▁陶艺《》探索随想

我的窑变之路/086

窑变“国戏”系列自述/089

传承・创新

陶瓷上的民族文化性格/092

浅析陶瓷艺术审美与中国传统文化/103

古彩瓷绘画的艺术风格/110

“表现主义”对当代高温颜色釉陶瓷绘画的美学影响/117

景德镇瓷画理应在世界对话中发挥作用浅析/126

当代陶艺审美与创新/129

——以2019陶溪川国际陶艺邀请展为例

瓷艺·时代

当代景德镇陶瓷美术现象之观察/14pan>

以社会主义核心价值观陶瓷艺术发展/149

——以景德镇陶瓷为例

景德镇陶瓷需要经典文化/16pan>

景德镇瓷画现象浅议/17pan>

浅议景德镇新陶瓷文化/177

“根本不该有书法专业，撤销书协是对书法的尊重”看似，实则理性。作者列举了从古代代的大书法家，其职业都是政治家、外交家、军事家、文学家等，而没有以书法家为职业的。其实，绘画与瓷艺异曲同工——“”。什么样的陶瓷创作能称为艺术作品呢？这是一个见仁见智的问题，但在陶瓷领域

这样的争议更多：能以假乱真的仿古高手的作品，还是设计新颖的日用器皿？头衔大得吓人的艺术官员的作品，还是专业陶艺家的作品？有的陶瓷既有能，又有很高的绘画艺术；有的具有极高的工艺价值，又有超现代的设计理念……随着社会分工越来越细，新的交叉学科不断诞生，各种思潮不断地颠覆人们以往的视野，《谈瓷论艺》正是在这种复杂的社会背景下诞生的。我以自己多年来在陶瓷领域的艺术实践与思考，从东西方陶瓷，从陶瓷题材与技法，从艺术与生活、艺术与理想，从不同学科交叉，从实践到理论，甚至从现代设计与绘画等角度行了持续、深入的研究，深感艺海无涯，常常被许多问题困惑。本书便是我对从艺以来心路历程的一次阶段结。作为一名艺术工作者，我常感受到若艺术仅仅是不断地实践是远远不够的，必要的理论思考犹如大海上的灯塔，能够给实践者提供目标参照。在艺术界，不少实践者不擅理论、理论者不会实践，成为美中不足之事。本书的理论研究得益于大量的艺术实践，遗憾的是，鄙人读书甚少，对许多问题研究得不够深入，望读者朋友谅解。

“陶瓷绘画”这一术语随着整个美术界大繁荣而兴，伴着艺术市场活跃繁盛而起，逐渐被陶瓷美术界所认识。1949年以前，景德镇民间习惯称画瓷为“画红”，将从事陶瓷绘画的画工叫作“红店佬”。新中国成立后，画瓷在景德镇慢慢演化成“陶瓷美术”。

有关陶瓷方面的绘画，通常叫彩绘，但在全国美术圈仍习惯把“陶瓷绘画”称之为工艺美术。从中学美术教材到大学美术教材，从美术类专业学术期刊到全国性美术展及美术史论书籍，似乎陶瓷天生就因工艺繁复而被贴上“工艺美术”的标签。随着绘画的发展，中国美术界各种思潮风起云涌，西方的先锋、表现，后现代主义，波普艺术几乎被中国当代艺术家模仿了个遍。再后来的装置、影像、行为等艺术的流行，意味着中国传统的国、油、版、雕画在20世纪90年代受到了西方思潮的冲击。中国美术理论界渐渐产生了既借鉴装置艺术、影像艺术、行为艺术等又与之不同的“架上绘画”。“架上绘画”抛弃面绘画的手段，是能、材料、技巧、形式、教学方法在美学意义上的一次革命性转折。其间，“架上绘画”也在不断地向前演变，逐渐诞生了综合材料艺术，即以各种材行绘画实验，探索绘画艺术新的综合的可能性，例如以金属玻璃、陶瓷、树脂、废旧物作为材料。“陶瓷绘画”“架上绘画”和综合材料等艺术的不断影响下，渐渐地与陶瓷界的一些美术人士产生共鸣，尤其是一些从事陶瓷绘画的青年画家，他们干脆称自己的艺术就是陶瓷绘画艺术。他们想区别于传统的陶瓷彩绘，甚至许多官方、民间陶瓷活动都逐渐以“陶瓷绘画”为名来开展。正是在这种大背景下，某些院校也先后开设“陶瓷绘画”专业，某些画院的画师们也视“陶瓷绘画”为时尚。随着时代的变迁，陶瓷美术的门类不断发展壮大，引发了传统与当代、传统与创新、传统与继承、传统与工艺、传统与装饰等新老问题交织。“陶瓷绘画”夹在其间，引发学术上的诸多思考。

一、陶瓷绘画与其他架上绘画的区别、联系

陶瓷绘画与架上绘画的共同点是：它们都有一样的审美目标，通过对材料及技法的运用来对艺术符号的形体、色彩、线条、质感、量感、节奏、比例、构图等绘画要行综合创造、组合、取舍，终试图表现自己对社会、自然、历史、政治、、哲学、文学等领域的思想情感。

绘画发展至今，学术上大致有以下这些专门学科：国画（工笔、写意）、油画、水彩（粉）画、版画、水墨、年画、素描画。按照题材内容不同来区分，绘画可分为人物画、风景画、风俗……

章朝辉，男，生于197pan>年12月，毕业于江西师范大学艺术系，景德镇学院艺术系副教授，中国工艺美术学会会员，中网签约艺术家，擅长陶瓷高温颜色釉绘画。先后获得2006年团市委授予的“景德镇十大杰出青年”称号，2010年省文化厅授予的首届“江西省文化艺术学科带头人”称号。先后获得2002年全国“中青年陶艺家收藏精品大赛”金奖，2005年瓷博会“中国瓷园杯”金奖，2009年中国收藏十大艺术名品“艺术奖”，2010年中国收藏十大艺术名品“设计奖”，2013年“大地杯”银奖，2014年第二届中国工艺美术“百花奖”金奖。出版个人专著《中国景德镇当代高温颜色釉妙韵X章朝辉高温颜色釉陶瓷艺术——窑彩牡丹亭X陶瓷材料介入中国当代绘画》。