中国传统音乐多元化探究奚淑婷北京工业计算机与互联网书籍

本书共分为七行叙述，章为中国传统音乐概述；第二章为中国传统音乐发展的历史时期；第三章至第六章分别对传统音乐的不同类行了介绍。本书的第七章选择具有中国区域的陕北地区民间音乐的多元化形行了分析，对中国民间青行了介绍，并对陕北地区多元化的音乐形行了阐述。

章中国传统音乐概述

节中国传统音乐的界定

第二节中国传统音乐的基本属性

第三节中国传统音乐的基本类型

第二章中国传统音乐发展的历史时期

节中国传统音乐发展的形成时期

第二节中国传统音乐发展的融合期

第三节中国传统音乐发展的传承期

第三章中国民间乐器传承与发展

节民间器乐概述

第二节民间乐器的艺术特征

第三节民间乐器演奏类别

第四章中国歌舞音乐传承与发展

节歌舞音乐概述

第二节 民间歌舞音乐分类

第三节 综合歌舞乐

第五章中国民间说唱音乐

节 说唱音乐概述

第二节说唱音乐类别及代表曲种

第六章戏曲音乐、文人音乐、音乐传承与发展……142

节戏曲音乐传承与发展·

第二节文人音乐传承与发展·

第三节音乐传承与发展

第七章陕北地区民间音乐多元化形式

节民间歌曲概述

第二节陕北民间音乐类型

参考文献

中国传统音乐文化由我国各民族、各地区的传统音乐共同组成。同时也构成了丰富的音乐体裁，各民族传统音乐中都有分属于民间文化、精英文化等不同层次的音乐。

当今学界认为，中国传统音括四个大类：民间音乐、文人音乐、音乐和音乐，每类都有十分丰富的遗产，它们之间互相渗透、互相影响，没有截然的区界。从现存的中国传统音乐情况看，民间音乐具有更为重要的地位和作用，是传统音乐的基础；从其数量、影响、代表性来说，它又是传统音乐的主体。本书就中国民间传统音乐的多元化特点，剖析其特征而揭示传统音乐的深刻内涵。

本书共分为七行叙述，章为中国传统音乐概述，对中国传统音乐的界定、基本属性、基本类型等内行了分析；第二章为中国传统音乐发展的历史时期，将中国传统音乐的发展分为三个时期分行介绍。第三章至第六章分别对传统音乐的不同类行了介绍。第三章为中国民间乐器传承与发展，对民间乐器的艺术特征和演奏类行了细致的分析；第四章为中国歌舞音乐传承与发展，主要内括民间歌舞音乐分类以及综合歌舞的介绍和歌舞音乐的基本概述；第五章对中国民间说唱音行了介绍，其内括说唱音乐概述和说唱音乐类别及代表曲种；第六章为戏曲音乐、文人音乐、音乐传承与发展，对三种音乐类型分行了细致的分析与介绍。本书的第七章选择具有中国区域的陕北地区民间音乐的多元化形行了分析，对中国民间音行了介绍，并对陕北地区多元化的音乐形行了阐述。

本书结构合理，逻辑清晰，与时。在内容方面，围绕中国传统音乐展开了详细论述。本书不仅具有实的内容，还对我国传统音乐的传承与发展提出了相关建议。

本书是在参考大量文献的基础上，结合作者多年的教学与研究经验撰写而成的。在本书的著述过程中，作者得到了许多专家学者的帮助，在这里表示真诚的感谢。另外，由于作者的时间精力有限，虽然经过了反复的修改，但书中仍不免出现疏漏之处，恳请广大读者斧正。

章中国传统音乐概述

中国文化源远流长，中华民族开容的民族性格，使得中国文化在数千年的历史发展过程中海纳百川。在中国特有的历史传统和音乐文化背景下，历代民间艺人、乐手、寺庙艺人、文人音乐家编创了不计其数的音乐品种，其产展的过程，受到了文学、诗词及地域文化、信仰的影响和制约。他们是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源宝库。

我国的传统音乐艺术发展到如今，已成一体多元，可谓丰富多彩、兼收并蓄。中国传统音乐艺术在世界乐坛上别具、独树一帜，其观念、形态、风格以及文化内涵等都使得中国传统音乐艺术在世界乐坛上经久不衰、独放异彩。我国的传统音乐艺术括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲、民族器乐等多种艺术形式在内的一个大的范畴。这些多样的艺术形式相互交融、相互，为我们留下了大量宝贵的传统音乐文化遗产。

节中国传统音乐的界定

一、概念

中国传统音乐是现代才出现的一个概念。在1840年以前，所谓中国音乐就是指中国传统音乐。鸦片战争以来，西学东渐，在西方音乐文化的影响下，不少中国人在学习西方音乐的技术和基础理论以后，按照西方音乐的技术和理论创作出来的音乐和中国古代音乐在各方面都有所不同。

因此，“中国音乐”一词的含义也就发生了根本性的改变。

中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不括在历产生、世代相传至今的古代作品，括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。

在现代汉语中，“中国音乐”不仅是指古代传承下来的音乐，而且也指中国人借鉴西方音乐理论创作和改编的音乐。为了把具有中华民族固有形态特征的音乐和接受西方影响后创作出来的新作品加以区别，从20世纪20-30年代起，人们便用“国乐”来特指从古代传承下来的、代又有所发展的音乐，而用“新音乐”来特指那些学习过西方音乐的乐者所写的、较多地借鉴了西方音乐体裁形式和音乐形态特征的音乐。这里的“国乐”就是“中国传统音乐”。因此，中国传统音乐是和中国新音乐相对的一个概念，它和新音乐是相辅相成的。

传统音乐和新音乐的区别主要在于音乐形态特征的不同。19世纪末和20世纪初的学堂乐歌，因其音乐形态特征更多是从西方音乐中借鉴而来的，因此不属于中国传统音乐的范畴；钢琴独奏曲《牧童短笛》是民族音乐作品，但因其表演形式不是中华民族所固有的，所以也不属于中国传统音乐。反之，由于采用了中华民族固有的形式和形态特征，比学堂乐歌产生得更晚的，如北京琴书、陇剧、吉剧等剧种和曲种，都是属于中国传统音乐的范畴。二胡独奏曲《二泉映月》《流波曲》也属于传统音乐，因为他们的形式是本民族固有的，其音乐形态也具有本民族的特征。

中国传统音乐在数千年的发展过程中，形成了自己特有的与别国不同的带有体系性质的规律和特点。无论从律制、音阶、宫调等基本乐学和乐学理论，到更大范围的形态特征、哲学基础、文化传统以及民族思维方式等，都有自己的特殊规律。这些规律是中国传统音乐区别于他国民族传统音乐的标志。

二、研究范畴

中国传统音乐学是专门研究“中国”的、“传统音乐”的学问。它与民族音乐学有相通之处。但是为了与欧美过去的“民族音乐学”（指的是以非我民族的音乐为研究对象的定义）相区别。所以，把研究传统音乐的学问称之为“传统音乐学”。我们认为，民族音乐学应该是用民族学的方法来研究音乐，其对象可以是少数民族，也可以是母体民族，不仅研究音乐本身，而且也研究产生这种音乐的文化脉络。也就是把音乐放置于文化脉络中行研究。

中国传统音乐学大括以。